👆懂不懂艺术都能看懂的象外翻乐股
李姗姗，一到冬天就想念春天
木板色粉、油画，50x60cm，2023
阿改的编者按：
我对艺术是门外汉，十年前才偶然进入艺术媒体这个领域，然后看原作，接触艺术家，偶尔也买一点。
李姗姗就是我最早收藏其作品的艺术家。那时候她刚毕业不久，有一次因为公司要筹备一个群展，遂拜访李姗姗工作室，聊了什么不太记得了，只记得她笑起来，真的就是有古早武侠小说里经常写的“银铃般的笑声”。
后来买了一张，放在卧室好一阵子，朋友来，我总介绍，被这张画感动的原因，缘于它总让我想起小时候被姑妈带着洗澡的情形，那种亲密场景跟爱与温暖是高度相关的。
展开剩余92%谧，布面油画，90x120cm，2014
前段时间因为《Hi艺术》的一个问卷调查，所以跟艺术家要来作品图，顺便说了一下这张画的故事：
结果后来发给李姗姗看，她邮件回复：
这幅画是在我2014年刚刚本科毕业，于黑桥合租的工作室里画的。你当时说，这个女性的黑长发其实可以再透一点。我听了心里一惊：首先是你的提议非常好；其次是这画的是我男朋友（现在的丈夫）。
现在想来这事实在有意思，男性视角里，这是一个理所当然的“女人体”，而我作为女性，想画的是一个肉身并不强大，甚至有些颓囊，而统筹全身的脑袋消失在黑暗空间中的男人。
画中人的状态就好像一个人将身体松弛地落在了世界的某个点上，但思绪却完全脱离周遭环境，在一个抽象的空间里为某个难题上下翻腾。
这其实是女性视角中一类理想的男性形象：肉体老实，头脑沉稳，思维敏捷。当然观者也可以把ta看成你想看成的任何形象，毕竟表象也仅仅是表象，你的理解才能赋予表象以意义，以情感，以价值。
我有点难为情，但报道已经刊发了，也就顺其自然。误读是常态，误解常因一厢情愿，而且并无对错之分。
李姗姗2014年从中央美院油画系毕业后，没有怎么“正儿八经”从事艺术，结婚，生女，带娃，日子一天天就这么消耗过去了。我跟她要更多的作品，她发来的系列中，多半是跟孩子相关的。
跟孩子在一起的李姗姗
做全职艺术家不容易，更不容易的是还要同时做全职妈妈。我想，她的一些感受是颇能共鸣于许多同龄人、同类人的。
所以今天简单发一条图集，我跟她说，她自己写的已经够好了。大家看画就好（可以跟她的文字对应起来）。
〇翻乐股
李姗姗，1990年生于福建，2010年毕业于中央美术学院附中，2014年毕业于中央美术学院油画系。
艺术家自述：
在2021年至2023年的画里，女孩大多都低着头，或者背过身去，或者处于阴影中，让人看不清面庞。
也许孤独的人都更偏爱模糊甚或消失的五官，当时的我也如此。自从有了孩子后，我的生活就是围绕孩子而转，没有多余的时间能够留给自己。连我自己都没精力关注自己，自然会有被世界抛下而奔走的孤寂感。有时候呆呆地坐在屋子里，想着此刻我若是暴毙，也得等好久好久才会被人发现吧，毕竟我的尸臭会影响到他人的生活。
后来孩子大了一些，可以上幼儿园，为我留出一白天的自由，我是相当高兴的。第一次把孩子放到幼儿园后，我甚至在走回家的路上轻快地给自己的影子拍了张照，原来九月的第一天可以这么温润而柔长。
紧接着疫情到来，学校停课，本来计划在爷爷奶奶家住几天的女儿竟然几个月都回不来了，而本来就工作繁忙的丈夫，也因疫情的关系没有回家。其实那段时间，除了上网购物不太方便，于我而言，却是一次放松。
我静静地待在屋子里，把所有精力都拾回了自己身上，每天读书、画画，又找到了充实的感觉。这时候的我，既孤寂，又昂扬。
幼儿园的万圣节，布面油画，60x80cm，2022
在《幼儿园的万圣节》这张画里，女孩低着头抚弄自己衣服上的小物件，而背景是单色且模糊的一片——我自己很喜欢这张画，当时的我就是这样静静地把所有注意力都放在了自己身上，周遭无论如何喧闹翻乐股，都无法把我的焦点从自身上转移。
风，木板油画，80x80cm，2022
《风》这张画，也表达了同样的状态，在温润阳光的背后，在掩捂五官的逆光中，女孩低头看向地面，或是自己的皮鞋，无心关注旁人。
弄花，布面油画，70x90cm，2022
夏午，木板油画，70x90cm，2022
瀑布与白日光，木板油画，80x80cm，2022
《弄花》《夏午》《瀑布与白日光》，都有寂寂寥寥、目光只向自己的意思。
月亮，布面油画，70x90cm，2022
《月亮》这张画，画的是一个女孩失落的神情，她坐在长凳的边缘，背对阳光而沮丧。看不清脸，垂落手臂，情绪不大。
濛濛，布面油画，50x70cm，2023
渐渐的，日子回归正常。这期间，《濛濛》是一张表达我与孩子情感联结的画。虽然带孩子很辛苦，但是看着孩子长大，一天比一天更加拥有独立生活的能力，我也会感到一些不舍与难过。在这张画里，女孩脚步向前，回头看我，仿佛我的眼前下着濛濛细雨，而她要走向一片日出之地。
孩子正常地上下学，丈夫正常地上下班，而我也正常地拥有着周一到周五的白天自由。之前起好稿的画，变得让我难以继续。我的心境变了，我没办法把不同心境下没画完的画继续完成。
2012年的时候，我父亲去世，当时我读大二。除了回家参加父亲葬礼的路上，我一个人面对车窗外哭之外，我几乎没有落泪。
2013年准备本科毕业作品展的时候，我用红色调画了一个趴在地上的人，那是我自己，我感到很难受。这期间我还画了一张我的母亲，色调很暗，我想她的苦痛一定比我还要深。
母亲，布面油画，100x100cm，2014
时间再到2023年，生活似乎都向着好发展。我和丈夫在北京买了房，孩子顺利进入公立小学，我在自己家的下跃画画，再也不用担心工作室拆迁和冬天取暖问题。
我画不出什么苦难的主题，我也没必要去争取什么宏大的议题，我的生活就是这样，如果没有想要用绘画表达的东西，那我就不表达了。
女儿有次跟我说，有时候不知道该画什么。我说，不知道画什么就别画了。不要无病呻吟，不要哗众取宠，不要浪费时间。
但我仍然在画。我用画寄托了我对女性成长的期望，对男性标签背后的沉思。
梳妆，木板油画，80x80cm，2025
《梳妆》是我最新完成的画。女性，长久以来遵循了太多无意义甚或残害自身的陈规旧序；女性，应该可以狡黠，可以乖戾，可以具有威慑力。
《梳妆》中的女孩，认真地打扮自己，却让人感到无法靠近。“女为悦己者容”这句话，在很多情况下都是男性对女性的误会。一名女性对镜梳妆，可能只是为了让自己在人群中显得不那么另类，或者通过外表来宣告自己内心的态度，而只有极少时候是为了某个异性而装饰自己。所有被眼睛看到的象，都是某种抽象价值的具象显现——这是我对“何为美”这一问题长期思考后总结的观点，这个观点又反过来帮助我理解了很多生活中的现象。
最后，生活不停，绘画不停。
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阁楼，布面油画，60x80cm，2016
小憩，木板油画，40x50cm，2021
金光普照，木板油画，40x40cm，2021
大樱桃，木板油画，40x40cm，2022
黑狗，布面油画，50x60cm，2022
米妮，布面油画，100x120cm，2022
早餐，布面油画，50x60cm，2022
冰淇淋，布面油画，70x90cm，2023
晨练，木板油画，80x80cm，2023
花店，布面油画，100x120cm，2023
瓶花，布面油画，60x80cm，2023
池塘，布面油画，60x100cm，2025
黑天，布面油画，70x90cm，2025
娃娃，布面油画，60x80cm，2024
刺目，木板油画，40x50cm，2025
大果子，木板油画，50x50cm，2025
哼，布面油画，30x30cm，2025
洋洋得意，布面综合材料，40x50cm，2024
小仙女的世界，布面综合材料，40x50cm，2024
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